L’arte di Stefano Epis è caratterizzata da una natura contemporanea che offusca la linea tra realtà e fantasia. Creando oggetti e manipolando temi e parole, trasforma le storie della vita quotidiana in qualcosa di unico e originale. Le sue opere sono note per la loro giocosità, immagini a volte irriverenti e la forza emotiva che trasmettono. Sono descritti come “Arte Positiva” che fa sorridere le persone e soddisfa anche i clienti più esigenti. La sua arte consiste nella creazione di elementi di arredamento, oggetti unici e dettagli per il tavolo, tutti rigorosamente contaminati dal suo segno grafico ironico.  INFO: studio@stefanoepis.it

Stefano Epis, con la sua nuova ipnotica opera “I am Snob”, dimostra ancora una volta la sua abilità nel trasmettere un messaggio potente attraverso l’arte. La sua scimmia truccata con una corona in testa ci pone una domanda fondamentale: quale forma di Snobbery stiamo combattendo oggi? Attraverso la sua provocatoria opera d’arte, Epis offre una prospettiva unica e stimolante sull’oppressione e sulla resistenza, spingendoci a riflettere sul nostro ruolo all’interno di una società sempre più oppressiva e con meno valori.

Graphic design e l’arte sono due campi strettamente correlati?

Una domanda che mi viene spesso posta durante le mie mostre… Io credo che la  progettazione grafica è una disciplina che comporta la creazione di contenuti visivi per vari mezzi per comunicare un messaggio o risolvere un problema. Comprende l’uso di tipografia, immagini, colore e layout per trasmettere informazioni in modo efficace ed estetico. Il graphic designer lavorano su progetti come loghi, brochure, siti web, pubblicità, imballaggi e altro ancora. Spesso collaborano con clienti o altri professionisti per comprendere gli obiettivi e il pubblico di destinazione, e quindi creano progetti visivamente accattivanti che soddisfano tali requisiti. 

L’arte, d’altra parte, è un termine più ampio che comprende varie espressioni e forme creative. Implica la creazione di opere visive, uditive o basate sulla performance che sono principalmente guidate dall’estetica e dall’espressione personale. L’arte può assumere molte forme, tra cui pittura, scultura, disegno, fotografia, incisione, arte digitale, arte dell’installazione e altro ancora. 

Gli artisti spesso esplorano la loro creatività, emozioni e idee attraverso il loro lavoro, e l’interpretazione dell’arte può essere soggettiva, permettendo agli spettatori di derivare il proprio significato dal pezzo. Mentre il graphic designer è più focalizzato sulla comunicazione e sulla risoluzione dei problemi attraverso elementi visivi, l’arte è spesso guidata dall’espressione personale e dall’esplorazione di idee ed emozioni. Tuttavia, ci può essere una sovrapposizione tra i due campi, poiché alcuni graphic designer incorporano elementi artistici nei loro progetti e gli artisti possono incorporare principi di progettazione grafica nelle loro opere d’arte. 

In definitiva, sia la progettazione grafica che l’arte richiedono creatività, una comprensione dell’estetica e un forte senso della comunicazione visiva, ma differiscono nei loro obiettivi e nei contesti in cui vengono applicati.